一人發一張白紙，並且寫下
- 主題-------a%
- 材料應用----b%
- 技法-------c%
- （其它）
4. （其它）←這個部份可以寫下自己覺得需要的項目
有同學寫「作品保存」
寫好了放在自己作品旁邊
（放好了坐回來）
幫自己打分數的感覺如何？分數好不好打？
同學說：重新面對自己，自己和自己的對話看別人的百分比和分數、過程、作品、別人的優點
等等站起來講，要講自己要講的、做的過程、
我想做的是「忍者的忍具」
四件：忍者刀、袖裡劍、苦無、卷軸（依火影忍者為藍圖做的設定，但是火影沒有忍刀）刀是最難的，日本刀的特色是彎又薄刀身，長刀柄，但是要用粉筆直接做會容易斷，所以我做了一個雛形，再做細部的部份，但是刀身還是太厚了！像中國大刀。
其它的卷軸是最沒有難度的，就是和粉筆本身沒有兩樣，苦無和袖裡劍的材料應用最浪費，因為是暗器，做完也很小。
我喜歡兩件作品
一件是手指，一件是滾輪
手指的原因：
如果主題可以cover技法和材料應用，那麼主題完美了這個作品，是很強的主題。
所以，我喜歡的是他設定的主題。
滾輪的原因：
大家的作品主角都是粉筆，但是這件作品的主角和配角換過來了（講到這，全場笑）
有一種在這樣的限制之下做了自己想做的事，我覺得很棒，不受限制的作品。
老師：「你說說看你的分數是怎麼回事？」
我的主題35%、材料應用30%，技法35%。
除了剛剛講的主題，材料應用方面，我想到的是阿基師在廚藝競賽的評比中，有提到，材料的應用應該會是廚藝比賽的一項重點，才不會導致料理的副作用是浪費食材，還有「從搖籃到搖籃的設計」也有提到，沒有什麼是浪費的設計，只有設計師沒有考慮到的部份。
（不過，我在課堂上講的用字又不一樣了！哈~~）
技法方面，只要花時間就一定可以獲得的東西，很直接，所以比重較高，因為只要花時間便可以獲得，比重如果少那就等於鼓勵別人不花時間做作品，這樣是不對的，所以技法也很重要，花多少時間得多少分，是必然的。
（全部講完一輪）
主題、材料、技法之間的關係，以及它們會產生的是什麼？
這三個會給人產生「印象」，一個有美感的印象，一種由意義和形式組成的感覺。第一眼看見而獲得的，是真正由作品傳達出來的。
經過解釋再加上去的分數，是同情心，同情分數。
更多的情況是「沒有美感，就沒有後續的部份」。
這三個的關係，就像.....
材料，就是地基，作品（物質）的根本，沒有材料，沒有物質
在上面打了樁，綁了一頭牛，那條繩子的長度，就是技法
主題，就是探索地層的深度，挖到的寶藏。
寶很重要，但是「課」就是「以技為主」的成長的地方
創作的自由來自技法，技法也是解決問題的方法
想法→（透過手作）→創作→（成為）→完整的人
做為一個設計師，技巧是根本，在學校要自由的磨鍊技法。
離開學校，要這麼「自由」的磨鍊技法，就沒有這麼簡單了，隨時都在接受別人的審視。
下一步，挑戰技法
材料→技法→創意
- 材料：基礎
- 技法：學校要磨鍊的
- 不可以把希望寄託在「創意」上
收錄對自己的感覺←忘記這句的前後了（最近老師講課講好快）
下次作業：
- 8×8cm三個
鬆散vs精確（利落）
對美感，要有想法
同一種尺寸、同樣的規格、同樣的材質，不同的人
顯示出不同的態度
這次的作業，我想我做得「無聊」了吧？！
老師沒評（跳過）
用心於細節
嚐試探索材料的美，再一次的實驗，就不會和別人撞到，也不怕和別人撞到
新的材質的可能性，探索材質的各種面向的美
作品的可能性，就會隨著你多想一點，就多走一步
材料本身不特殊的情況，就要更仔細。
但是，這樣的用心，並不是裝飾的美感，依然是材料本身的美感
裝飾會削弱本質的力度
像是：
- 普普藝術有一件用毛做的餐具
- 水月設計的「一年365天」日曆，就是一疊365張的紙，一天撕一張
一次設計、二次設計之間，相同的質感，美感不同。
第二次設計要有想法。
用不用心，作品會替你說話
就算是貼表面，也要有想法
一般不常用的材料，能怎麼處理，要自己做實驗
對於材質的使用：
常用的材料：好處理用不常用的材料：多試
這週的心得：
「感覺滿糟的」糟掉的，不是作品，是自己已經混亂的生活。
社團活動一下子灌爆我的行事曆，我的旅行、我的工作、我要唸書還有我的金錢
其實，有點掌握不住了，再加上「基本設計課」開課了
這次的作業評分，讓自己重新和自己對話，同學的解釋很棒
所以，給自己的分數，反映出自己對生活的掌握，其實和卻望相比，低得多。
有好的生活，才有好的設計，已經是我心中的信念了。
所以，花了一週的時間重新檢視自己的生活，建立修正機制，慢慢的重新管理自己
相信之後的作品，要更花時間的去完成心中完美的那個樣子。
加油！多做才能做體會呀！><
畢竟，有些課，現不把握，一輩子都沒機會上了。
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