設計師的路//基本設計（二）5

吃飯時間...老師說了故事

以前，在我們那個時代....物資比較缺乏，但是吃到的便當豐富性，也不輸現在
以前發現，便當最豐盛的時候，是在月初爸爸領薪水的時候

拿蛋來說好了

月初，吃荷包蛋，用一個蛋，餵一個孩子。
月中，吃炒蛋，用兩個蛋，餵多個孩子。
月底，吃蒸蛋，用一個蛋+一些別的，餵多個孩子。

這就是設計。

創意就在生活上，以前的人也許會說「這哪是什麼創意，這就是過生活呀」
但是，這的的確確，是有創意的設計。


我爸爸，很喜歡在頂樓種菜。
因為要施肥，所以跑去跟附近的早餐店要了豆漿的豆渣

早餐店也不會拒絕一個老人家來要這個，要被早餐店丟掉的東西，所以就給他了
之後，我爸爸種好了，長得很好的菜
拿一部份送給早餐店，早餐店才知道原來是拿來施肥
大家都很開心，好像是一起種出來的感覺。

（這是《搖籃到搖籃的設計》嗎？）

（吃完飯）


（上課前）

逛了一圈成大工設的工作室們，環境真的是....（還好沒有拍照片）
最好笑的是內務櫃，和十八銅人陣的巷子一樣，要左閃右閃通過的裝置藝術（笑）。

（看完了，全國分數最高的工業設計系的環境）

我們做出了這樣的作品，卻會使環境變成這樣髒亂，不舒服，那設計這個東西做什麼？
還不如都不要做，環境還保持著這麼好，這麼舒服。

如果，學設計不會影響你對生活的感覺，不會影響你要求生活的品質的話，那學的設計都是假的，騙人的！理論！

學設計，就是要去「堅持」，堅持和對品質的要求，去對抗大環境，設計師永遠都是社會的異類，永遠都不可以對低品質麻痺、妥協、放棄要求高品質

永遠都有這樣的無力感，因為設計師永遠是少數

我們不可以麻痺、妥協、放棄、視而不見！因為學設計要回歸到我們的環境。
這也是我回來教大一的原因。

要降低設計過程中對別人的負面影響（排放廢水XD）

永遠不妥協，這就是設計師的宿命！
想清楚要當設計師了嗎？確定了，就來打掃環境吧！

（一陣打掃）

開始講作品.....之前！

先講另一件事！

判斷力在設計的過程中，為什麼會讓作品的成果和預期差這麼多？
這不是手的能力，是決策的時候，決定帶我們往錯誤（或更麻煩）的方向前進

量的評斷，質的評斷。
一直以來，我們的教育，教我們的只有量的評斷。

所以，有時我們為了完成某一件事情，而忽略了事情的質，而漫不經心的趕著把它做好。
（這會影響生活態度）

沒有以最後的品質當作評斷的標準，就會和同儕愈走愈遠（愈比不上別人）。


（接下來貼點評分）

（我零分！〒口〒）

開始評（優點）：

作品一

乾淨、俐落（美感評價）質感
有變化，每個面都不一樣

作品二

像花燈的質感
有動態（動感）
優雅
有內容（設計師講的故事）

作品三

有變化
精準
有做出虛的空間

作品四

有困難度
繞出美感
材料用線材，形成面，又有穿透的感覺
可惜的是不夠俐落

作品五

主題性明確（都市叢林）
舒服、俐落

（因為，後面說的優點幾乎都沒差多少，所以....後面略）

右邊那個八分。

左邊那個，一分。

我的作品沒有積分，不過老師很意外，我的沒分數！（我也很驚訝= =+）
不過，沒分數反而讓我更清楚的看見了，和（和我很接近但卻不同的）隔壁作品或其它的不同

師評：

沒有積分的原因，在哪？如果說「造形不好」好像又不夠明確，就我的觀察是，因為你想用一張紙摺出來，所以會讓面與面之間的差異小，沒有元素之間的關係，相對看了沒有感覺。

學長的作品，每個視角都可以看見四個面，就一定美嗎？不一定！但是面與面之間的差異性大！所以可看性會突顯出來。

我自己覺得：

在做作品的過程並沒有什麼意念要傳達，也沒有什麼正向的想法要訴說，所以作品本身是不會說任何一個字的，更別說要說故事了。

塊體的元素 →面、線（或者其它）。
整理出作品元素吧！


（最後）

從老師的facebook抓下來的圖。

挑出幾件，完整度高、型態變化大的作品，給大家看看

「乾淨」是什麼意思？

精準、不意外出現在作品
（落落大方也是這意思囉？）

等一下請同學寫下準則的關鍵字，將部份準則吸收做成下一次作品（這一件重做一次）

下一次，交兩件作品

1.重做這一次
2.塊狀、漆豆腐、放在豆腐上展示

下週休息，下下週也休息。（好可怕的連三週作品）

美學目標：

乾淨、俐落、質感、動感、有變化、穩定、主題（故事性）、層次、張力、明暗、律動、精緻、虛的空間（穿透性）

雖然實用很重要，型體發揮到最大，對型態的掌握，才是重點。
下次上課：4/16

心得：

這一週的感覺還不錯
用心的做完作品，才可以發現自己進步的道路
「一定要先找到前進的方向，努力的走到沒有路的路口了！才會發現新的道路」

上一堂課老師講到要把目標和成果合而為一，我想意思是「設計的精準度 - 縮短結果和當初預期的差距」吧？！所以這一次我先做一個縮小版，做一個原形，看看所需要的紙張大小如何，再將草稿畫在紙上。
這麼做，真的可以模擬出結果，讓設計的精準度大大的提高。（這真是萬年不變的好方法）

雖然作品的結果，並沒有讓人感到喜歡，但是正因為「仔細做工」與「 喜歡 」在這一次的作品將這兩個部份做了切割。讓我發現，仔細做工的確只是基本一定要達成的一件事，而不是讓人喜歡的關鍵。但是在仔細做工的基礎之下，才可以讓「驚艷」的部份綻放開來而不是在作品中獨自存在。
至少我認為，這次的作品有做到「好看」、「俐落」、「乾淨」，只是沒有讓人「喜歡」。
（這樣的用字，好像還是沒有表達我想說的！不過，我想老師應該知道我要表達的意思！哈~XD）

老師講的，一點都不抽象，我吸收之後認為是，塊體元素之間的對比不夠強烈，所以看上去就有一股呆呆的氣息吧？^^正是因為這股呆呆的感覺，讓這件作品讓人的心裡沒有什麼喜歡的感覺。
我想，之後面對草圖的時候，不要急著去完成它，而是要慢慢的將草圖的質做出來！找到作品上的「元素」再仔細的去拿捏「元素間的關係」，最重要的是要有一個「想傳達的意念」，我想我的作品會更敢開口跟欣賞的人說故事。（不過說是這麼說啦！當下會不會意會到是個突破機會，又是另一回事了）

我想，先從增加生活中元素的關係開始吧！^^