設計師的路//基本設計（二）3

上學期 用形式和關係
下學期 用物質（拿來溝通的材料）探索物質的可能性

生活中和什麼物質的關係最緊密？

食物！

我們要好好的來體會物質！所以從最緊密的物開始。
（領便當，先別打開，等大家就定位）
打開便當，看見了什麼？

看見的同時，心裡出現了什麼反應？

「唉呀！我不喜歡吃青椒」
「什麼？有洋蔥？！（反感）」

「厚~竟然有難吃的xxx菜」

開始吃便當。

（吃便當）
（吃完之後）

在剛剛的有機的素食便當，吃了幾種物質？

飯、紫米、糙米、白飯
地瓜、（可能是）小胡瓜、青椒、油豆腐、海帶、蛋、紅蘿蔔、白蘿蔔、皇帝豆、辣椒

吃了幾種？
剩下幾種？（辣椒？）

這些都是我們生產的物質

吃食物，是吃它的什麼？

吃滋味，而不是吃食材了

這是因為，我們的物質太充裕
但是，還是對物質要有感覺

冬瓜煮透的感覺，冬瓜的絲，從透明的冬瓜肉裡透出來的顏色，真是美極了

1. 和物質相遇時是否有體會對方。
2. 如何處理「有些東西不吃」的情況

這一餐和多少物質接觸，接觸之後在留下多少感覺在心裡？
有沒有意識到這種感覺是什麼？

1. 好吃？
2. 不好吃？→哪裡不好吃？

沒意識→雖然在一起，但沒感覺
有時是因為，太熟悉而沒感覺

用物質調整狀態

例：今天天氣冷，所以吃點辣椒或薑，讓身體暖一點，耐得住寒

第一步要「找回對質物質的感覺」

透過乾淨的食物體會層次

為什麼要這麼做？

設計，是透過物質做溝通，所以要了解物質，處理物質
我們在一生中會接觸到什麼需要我們處理的呢？

人、事、物

哪一個，是最單純的？

是「物」。

若連物都無法了解，又如何了解人？

如物都不能接受，一定不能接受的人和事。

培養對人事的"接受"，不管味道，要先叫自己「接受」

設計師對人、事、物的堅持，在於有體會。
而不是對一件事情的挑剔、堅持己見，難以接受別人。

生活要做到：「連調味的辣椒都要吃掉」的徹底實踐對物的接受度。

意識到「好的食物，會讓身體敏銳」
（但是讓身體敏銳，還有其它的方法）

也許不喜歡的東西，也有「有趣」的一面

和食物的親密狀態，已經不是其它物質可以比擬的，所以從體會食物開始。



（師評同學作品）

我的作品：

嗯！嗯！很好。
（真的就只有這樣，我都快搞不懂了！^^"）



（評其它同學時）

（雕粉筆做「車禍現場」）

老師說：背景做得很好。（全場笑）
用一塊木板，上面畫上粗粗的黑漆，再劃兩條線，連這兩條線都是粉筆，這樣的背景，就是極簡（形隨機能？）。

（雕粉筆做蠶寶寶）

問題：若已經跟老師承諾要做，卻愈做愈不喜歡，愈做愈難受時，該怎麼辦？愈做愈不開心，怎麼辦？

老師建議：找Q版的，雕公仔。

（軍火，用粉筆雕槍管）

有Research，去看看前人創造物質的原因，提高對物質的感覺。

詮釋點很好，粉筆和軍火的妥協，破題破得很好。（用部分代替全部）
有「抓住主題」也「適合表現」

可惜，沒有做功課。

（油漆滾輪，這次有印出來，並各剪下一張好看的做成一組印花）

印的脈絡是什麼？
「滾輪是滾出來的」這件事，如何使用物質表達？
剪一張，很像蓋印章，若是一整條連續的，不就有滾出來的感覺嗎？

（船）

粉筆本身的霧面：會有質感，細節會縮小。
亮光漆的亮面：會放大細節，但也會讓不細膩的地方變明顯。



不要害怕！要認定標準去做。

學生問：

老師，我這次的作品做得很迷惘，不知道要做什麼了，所以，我就（怎麼做怎麼做）做了一個這樣子的東西，表達我的迷惘。

老師：

迷惘該看心理醫生（笑）

你是一個喜歡新鮮事物的人嗎？
你之前的作業會迷惘嗎？

這個問題，你要問你自己，現在逃了，以後還是要處理！這是一輩子的事。
若大一處理了，以後都不用處理。
大一不處理，也許大四還要處理。

做作品迷惘

1. 一開始可以接受，後來不能接受
那就要從新的角度切入

2. 一開始就不能接受
是一種逃避心態

要清楚自己的心理狀態，一定是和小時候處理事情的習慣有關。
（習慣）處理人、事=處理物



（玻璃瓶的六面體）
純粹的質感，難度更高
六面碎片

（便利貼立方體）
作品做好了之後，為什麼還要當成低價值的東西使用？

（不織布縫在一起立方體）
體積變大，元素相對變小，營造可愛的難度就不一樣。

（評完）

（把所有的立方體放在桌子上，排成陣列！壯觀呀~~）

大家選三顆，並且講出自己選擇的原則，要用同一種標準來選擇。

我選的三個（植物的不同部位）：
我覺得它們像是一種旅行紀的念品，可以裝載回憶的容器，看著他們就像看著自己的回憶故事一樣。

最後結尾

（老師語錄，一字不漏）

企圖→目標→成果

我們通常做一個東西，有一個企圖，然後我們會訂一個目標
可是我們這一次，你會發覺，有很多同學中間，發生很多挫折，或是時間不夠，或是怎麼樣，他到最後出來的成果，出來的時候都跟他的目標有一段距離

這個部份是我們要把它彌補起來的

就是說，一開始我們的成果跟目標，在最後 它應該是合一的
我們可以從成果直接看到我們的目標

那目前來講，你會發覺大家中間會發生很多難以預測 時間，或者是說你沒有把中後這段時間會產生變數的時間給預留起來，所以你的目標和成果就會有距離，可是以後我們的任何的作品是從成果當中，當然是從你的成果看到你的企圖，所以你的成果沒有表現出來的話，你的企圖是沒有辦法被大家知道的

所以，在目標跟你的成果當中的距離，是以後大家一定要盡量要達到，就是使命必達的我想要做什麼東西，我一定要把它照我的意思表現出來，至少只能是95分和100分之間的差別，一定要做到這一點，因為這是一種習慣，你才不會覺得說「其實，我有一個很好的企圖，可是我們最後設計衡量的標準，對不起我們都是從結．果．來．做．評．斷，是不管過程的，我們現在是因為要學習，所以讓各位有一個過程，可是將來任何東西都是由成果評斷你這個人設計LEVEL的高低，所以成果怎麼樣把它做到最高，做到你最滿意，這是一個紀律，是自我要求一定要做到的紀律，沒有做到就是沒做到就是零分，做到就是一百分就是九十五分，就是現實就是如此，所以各位接下來這個部份是我們可以再努力的。

心得：

這一週，心得滿多的，心也滿亂的
不知道為什麼，到目前為止對於作業的想法不比上學期多
不知道是不是以往處理立體的東西經驗太少太少（其實根本沒有）所以才沒有什麼想法

對於粉筆，原本以為會是快樂的過程，但是卻是一種，自己面對自己的過程，又看見自己害怕自己的一面了。
老實說，我第一件作品（斷掉的）我超滿意！但是對於它斷掉一直放在心上，害怕再度重現再發生，而投入的時間又要更長，的確是我害怕到極點的地方所以，之後的作品，雕出來的感覺都怪怪的，沒有美，因為比例不對，第二週對於技法、策略和工具的選用上，都做了改變，但是，還是在害怕，希望會找時間自己再挑戰一次時間無限量的條件，會做到什麼程度（不過也許會「不會再去做了」！或許啦...）
相對的很佩服小龍，很敢，而且小龍有設計包材！讓刀不致於在運送過程中斷掉（不過小龍說：「宿舍離教室很近」所以，可以來回走兩趟。）

對於質感，原本以為只有「材質本身的觸感」，但是什麼又是本身？斷切面？還是自然風化面？還是原本的表面？
這樣就有三種所謂的「質感」而原本以為的「材料本身的觸感」，似乎並不存在，每一種質感的表現，都是有原因造成的，並沒有「天生本來應該怎樣的質感」。

也正因為如此，在作業上的「人工挑戰」（自己加入條件限制自己）也是一項有趣的方式（這次用「非立方的立方」）不過，真正需要發現的是如何「重現質感」而該被重現的，如果是從生活上發現的，那就真的像我「挑方塊的喜好」的核心價值「回憶的容器」，由物可以打動人心的地方，一種人工的「賭物思情」吧（哈~）

對於體會物質，這的確是一種品味生活的好方式，讓生活不流於盲目的滿足物質欲望，而好好的讓每一個價值的物質都讓心感受到，讓物質接觸自己，讓感覺留在心中。

像現在在打鍵盤，鍵盤的回饋，鍵的感觸，值得花三千多塊錢去買一支適合自己的機械式鍵盤，而不是用薄膜式鍵盤會隨磨損鍵會變硬，壽命也相對短，讓自己打字的感觸變差，兩者比較，價格也許差了五倍！（還真多呀）但是對於物質的感觸的確是完全不同，不管是有形還無形的，都是要用心的去感受，尤其是「讓自己不便的大感受」更是「設計的點」甚至於，想買這麼貴的東西，身邊的錢不夠，是不是沒有設計一個適合自己的理財工具（記帳的方式之類的）對於花錢沒有受到控制或掌握，不知道一個月花多少錢，留下多少錢，所以不知道存了多少錢，當然沒有能力花大錢來買東西改善自己的生活品質。（這是我最近發生的事的案例組合）

這次的作業，是生活上開始重整之後，產生的「生活上的空隙」來做作業，只是有些空隙滿大的（哈）
對於作業的挑戰這次對自己還滿滿意的（畢竟花了很多時間）
這次又要挑戰更大的挑戰（因為週末安排了滿滿的活動，不在台南XD）